王范地《飛花點翠》詮釋 2

如何對待祖宗傳下來的傳統樂曲，歷來倍受關注。就琵琶界的現況來說，有三種做法：一是強調保持「原汁原味」。二是改編原曲，甚至加入了新材料，改變的成分比較大。三是基本保持樂譜原狀，但對譜中的音樂內涵進行深入的發掘，著力於演奏上的二度創作。 (見《王范地琵琶演奏譜》頁128。)

寒方按：王氏的《飛花點翠》詮釋，其實只有首二句(已見前天的介紹)和最後二句是就《飛花點翠》原曲說的。中間的四段文字(上引了第一段)，都轉談今人如何演繹傳統樂曲的問題。王氏歸納出三種做法，他是第三種做法的支持者和實踐者。第三種做法其實是介乎第一種和第二種之間的折衷處理方式。我認為，三種做法並不一定是互相排斥的，可以三者兼得。一個全面的、真能承先啟後的琵琶演奏家，應是能把三種做法都運用自如的藝術家。

盧麗萍琵琶獨奏音樂會 (2)

終於在太空館找到節目單，原來音樂會是「免費憑票入場」的，那怎麼索取門票呢？主辦單位要我們以電話、傳真或電郵留座索票。我在五點半左右打電話，沒人接聽，可能是下班了吧？這幾天上主辦單位的網頁，到現在仍找不到一點兒這場音樂會的消息，真奇怪！

寒方按：傳單上又見那缺品琵琶，真沒法子。。。節目中的第六曲，應是《訴----讀唐詩〈琵琶行〉有感》，作曲者應是吳厚元，不是吳厚「源」。第七曲應是「琵琶、古箏二重奏」，古「鵱」應是打錯字。

王范地《飛花點翠》詮釋：1

這首樂曲有兩種詮釋，一曰：花瓣飛落在草茵上，一派春光明媚美麗的景色。另曰：飛雪映松柏，松柏傲霜雪，展現了清高、純潔的意境，我取意第二種。 (見《王范地琵琶演奏譜》頁128。)

寒方按：現在彈《飛花點翠》的人，以我所知，多取意第二種。除了王范地之外，另一位琵琶大師林石城也取意第二種。這大抵是第二種曲意較符合我們對崇高人格的憧憬及追求之意願吧。兩位大師在琵琶界都是德高望重的人物，影響所及，現在要想聽一聽第一種曲意的《飛花點翠》，難矣。這種偏取一意的演繹方式，必將導致第一曲意的演繹式微甚至失傳，這其實值得我們深思。竊意以為：大師何妨把兩種曲意都演一演，以垂範後學？兩意其實並不一定是對立的。莫教此曲和彈此曲者「太沉重」啊。。。

我以為，此曲至少尚有第三意境：以落花春去之景，寄韶華消逝之情也。

王范地《寒鴉戲水》詮釋

1975年從劉寶珊處學得他在採風時移植編配的《寒鴉戲水》中的慢板。第二段中板和第三段快板，我選用了更具潮州琵琶特色的指法，如快板用的是「鳳點頭」，似更能表現出其中的情趣。

演奏此曲注意四點：

1 音律。特別是↑4和↑b7兩個音的音律，如用十二平均律，則風格趣味全無，猶如一個不懂四聲音調的外國人講中國話。

2 吟揉的波音。音波要疏鬆，過於緊密的音波會破壞風格。

3 音色。慢板、中板偏用柔、厚音色，快板則偏於剛烈的音色。

4 律動。慢板旋律常有「猴皮筋」的律動，急緩有度，使旋律進行富於張力，但不要理解成死板的快慢變化。譜面上不可能「標記圖解」，需要細細品味旋律進行中、語氣聲調的抑揚頓挫，律動變化的天然生成，從而把握樂曲內在的感覺。 (見《王范地琵琶演奏譜》頁132。)

寒方按：讀王氏的〈樂曲詮釋〉，除了學到好些演奏技巧外，更可以了解好些人物掌故，別饒韻味。如上次引錄李廷松對琵琶左右手的妙喻，這裏則談及王氏學習此曲的舊事，雖只片言隻語，但娓娓道來，我認為另有其引人入勝之處。

王氏談演奏《寒鴉戲水》要注意四點，其一「音律」中所用妙喻，也頗深刻。潮樂升4和升降7的音律是其風格特徵，如只奏成4與7，則有如不會四聲的外國人講中文，鬼聲鬼氣，格格不入。哈哈，妙哉妙哉！王氏每喜以言語比喻音樂，除上文之外國人講中文外，其四「律動」中又提及旋律的「語氣聲調」，在其他樂曲詮釋中，也時有所見。不過，現在似乎有些演奏者沒有那麼考究了，他們也許認為自己彈的並不是「潮州琵琶」，而只是一首普通的琵琶樂曲，所以只按平均律彈4彈7，把潮樂那「原汁原味」都改了。可悲的是，現在聽的人也未必能聽出那「鬼聲鬼氣」呢！我看現在年輕一輩無論彈或聽這《寒鴉戲水》，都大有「47化」的趨勢呢。

彈《寒鴉戲水》一曲，其實不能不作題解和曲意探討，王氏似並沒有述及，這是令我感到意猶未盡之處。

盧麗萍琵琶演奏會(五月十六日)

康文署文化節目介紹：

http://www2.lcsd.gov.hk/cf/search/culture/details.cfm?lang=b5&sc=&type=ln&id=72408

華音論壇相關帖子：

http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=102660&extra=page%3D1

寒方按：演出地點是香港太空館演講廳，晚上八時。不過門票似乎並沒有公開發售，要打電話到主辦機構預訂。。。

王范地《塞上曲》詮釋 2

《塞上曲》是文套中具有代表性的優秀曲目。請讀者在推、拉、揉、吟、綽、注、打等諸多技法中，細細品味音樂多層次的輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫、剛、柔、虛、實的變化。在簡單的彈挑動作中，細細體察動作部位之變化；指甲用鋒之變化；撥弦方向之變化；撥弦點部位之變化；指甲經過弦速度之變化……所創造出豐富多變的音色。然而，諸多的變化均潛匿於簡單的音符裏，融化於行腔作韻中，細膩而不做作，張力自然而對比有度。這些文字的堆砌似是玄虛，只要細心體驗、鍥而不捨，終有頓悟。在教學中，我這些要求(甚至是苛求)常常令學生感到望而生畏，但是學生一旦悟出了其中的妙處，就會慨嘆道：「原來就這樣啊！」 (見《王范地琵琶演奏譜》頁127。)

寒方按：這就是王氏所指的「文曲教會你：重內功、練氣韻、戒浮躁」的具體寫照。對於一位用心的彈琴者而言，在「二度創作」那簡單的音符和旋律時，力求作出多方面的音色變化，以增加演繹的「含金量」，似乎是很自然的事。至於聽者，能否從琴音中聽出那種種的音色變化，卻頗成疑問。除非那聽琴的也是個內行知音，否則恐怕未必能聽出那些動作部位、指甲用鋒、撥弦方向、撥弦點、指甲過弦速度的各種細微變化呢。

王范地《塞上曲》詮釋 1

《王范地琵琶演奏譜》中的〈樂曲詮釋〉，是欣賞學習王氏琵琶藝術的重要文獻。詮釋文字不多，但提要鉤元，篇篇精彩。〈塞上曲詮釋〉一篇，就是一例。現節錄原文，附以體會，跟網友分享。

……文套依靠修養來詮釋，不以炫耀技術、誇張動作來取悅於人。在看似簡單的音符中，可以考量二度創作釋放出的幾多「含金量」。有些琵琶樂曲可以按照譜面的標記，稍加用心即可奏出個大概。但文套則不然，它的詮釋更多地要依賴於演奏者多方面、多層次的積累和長久深刻的領悟。文套的功底，對演奏者的發展十分重要，至少它教會你：重內功、練氣韻、戒浮躁。

寒方按：在不少琵琶學習者都輕看傳統文曲，競相爭逐於炫技的今天，讀一讀王氏的詮釋，真能洗滌精神。王老師用精練的文字，訓勉我們要尊重傳統文曲，因為它是我們的良師，只要我們虛心練習，就能練就一身內功、氣韻，戒除浮躁惡習。

李廷松老師教導我：彈琴者，頭腦為元帥、左手是將軍、右手是小卒。幾十年來的心得，使我深感老師的教導字字千金。彈奏琵琶者，右手僅僅能奏出四條空弦的樂音，而其他的音符之高低，無一不出自於左手的按音，況且餘音之長短變化，行腔作韻皆出於左手。演奏實踐使我深深體會到：心中一定要唱曲，而左手的運行則要代表心聲去唱之歌之，久而久之自然手與心合，得心應手。文曲給予我以悟性，文套賦予我以神韻，感觸頗深。  (見《王范地琵琶演奏譜》頁126)

寒方按：十分感謝王老師在書中引錄李廷松大師的精警比喻，讓後學能明白理解左手行腔作韻的主導性！琵琶學習者往往會把注意力過份集中於右手，李氏王氏之言，真值得銘記！

王范地談快速彈挑

王范地在〈快速技術需要具備的六個條件〉一文(見《王范地琵琶演奏譜》頁140-144)中談到把右手滾奏技術的感覺用於快速彈挑，並以左手按指表達內心對旋律的歌唱。這節文字我認為很有啟發性，摘錄如下：

在快速樂曲、樂段、樂句的演奏中，右手應採用滾奏的動作感覺來配合左手快速的按音，以完成快速音符的進行。例如： 1 - ∣1323  1323∣1323  1321∣7212  7212∣7212  7217∣ (寒方按：王氏用了一個長滾接《天山之春》中的快速樂段為例。)

從技法的符號來看，雖仍是彈挑的標記，但由於速度加快，此處的彈挑組合實際上已經變化成為滾奏，只有用滾奏的動作感覺去演奏這類快速的樂曲，才能真正獲得在快速技術動作中的輕鬆感覺。

。。。需特別強調的是，按音的手指要一定要代表心中的歌唱。 (寒方按：精警，好好學習！)如1323  1323∣1323  1321。。。用手指的按音來表達內心的歌唱。開始練習時，長滾後連接快速音符，能奏出二、三拍即可。訓練的要求主要是：在快速音符的演奏中，右手一定要保持滾奏的感覺；左手則要保持用按音來表達內心歌唱的感覺。總之，左右手一定要獲得正確的感覺。

寒方按：王氏這種強調左右手各有不同「感覺」的快速彈挑訓練方式，令我受益不淺。我一直思考快速彈挑和滾奏的異同關係，也曾提出有關快速彈挑跟滾兩個概念似乎含混不清的疑問。[看這裏：http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=100222&extra=page%3D1 ] 現在王說給了我一個很好的解答。此外，他提出用左手「唱」出歌曲 (旋律)的方法，也令我茅塞頓開。謝謝王老師！

香港中樂團《星河潑墨》買左飛喇！

本來想買第一行100元既飛，不過買唔到。五月六號有公開排練及導賞，可惜要返工去唔到lu。

《王范地琵琶演奏譜》

督印：偉確華粹出版社有限公司

出版：華人月刊編輯委員會 (2003)

目錄：

一、王范地《序》

二、曲目

1《青蓮樂府》 2《陽春白雪》 3《春江花月夜》 4《十面埋伏》 5《霸王卸甲》 6《塞上曲》

7《月兒高》 8《飛花點翠》 9《(小)月兒高》 10《寒鵲爭梅》 11《虛籟》 12《大浪淘沙》

13《昭君出塞》 14《龍船》 15《寒鴉戲水》 16《雙聲恨》 17《瑤族舞曲》 18《送我一枝玫瑰花》

19《天山之春》 20《彩雲追月》 21《瀾滄春曉》 22《紫竹調》 23《秧歌》 24《金蛇狂舞》 25《訴----讀唐詩琵琶行有感》

三、樂曲詮釋

四、關於彈挑(音點)

五、音點和音線

六、快速技術需要典備的六個條件

七、關於吟揉

八、關於音色

九、符號說明

寒方按：王范地大師這部演奏譜是在香港出版的，全書153頁，售價80元。樂譜校對是任宏。此書甚有參考價值，除了王大師25個演奏譜外，還有精要的〈樂曲詮釋〉和五篇討論琵琶技法和音色的文章。一書在手，可以較仔細深入地理解體會王大師琵琶的風格特色和藝術精神。可惜此書似乎印數不多，流傳不廣。期待有關方面能再版重印，嘉惠後學。